Top 10 des séries animées Man vs Self, classées

Tant que les gens créaient des histoires, les histoires qu’ils se racontaient tournaient autour du conflit. Des anciens mythes ethniques aux médias modernes, les intrigues reposent sur la présentation d’intérêts ou d’objectifs conflictuels pour faire avancer une histoire, faire avancer le personnage et le développement de l’histoire. Dans la plupart des contes folkloriques, ces conflits sont simples, opposant les humains les uns aux autres ou décrivant le différend entre l’humanité et des forces immortelles plus puissantes, telles que les dieux ou la nature.



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Mais à mesure que l’art du récit devenait plus complexe, l’idée de conflit devenait plus nuancée. Dans la théorie moderne du conflit dans la fiction, le type de conflit homme contre soi décrit l’individu lui-même comme le principal obstacle qu’il doit surmonter. Qu’il s’agisse d’un désaccord interne, de leur passé traumatique ou d’un défaut de personnalité, les types de situations explorées dans les histoires Man vs Self sont parmi les plus uniques et les plus stimulantes des médias narratifs.

dix Le héros de Mob Psycho 100 doit faire la paix avec ses émotions pour contrôler ses pouvoirs

Mafia Psycho 100 est aimé par ses fans pour son action explosive et unique, ses interactions de personnages hilarantes et sa distribution inventive et polyvalente. Pourtant, les thèmes de la série sont beaucoup plus profonds que ceux d’un spectacle d’action shonen typique. Mafia Psycho 100 explore les luttes physiologiques de son protagoniste adolescent avec une nuance incroyable, transformant les pouvoirs surnaturels explosifs et incontrôlables de Mob en une métaphore de son instabilité émotionnelle.

Comme un lycéen typique, Mob a du mal à comprendre ses émotions, à s’intégrer dans la société et à se faire une place dans le monde. Malheureusement, les sentiments du garçon sont étroitement liés à ses incroyables capacités psychiques, ce qui fait que Mob perd le contrôle lorsqu’il est surstimulé.

9 Cowboy Bebop montre un conflit homme contre soi avec une conclusion déchirante

Certaines histoires de Man versus Self explorent non seulement le conflit qu’un personnage peut avoir avec son identité actuelle, mais aussi les erreurs terrifiantes qu’il a commises dans le passé. Cowboy Bebop ne donne pas à son public beaucoup de contexte pour les antécédents de ses personnages. Néanmoins, les thèmes principaux de la série explorent l’incapacité des gens à fuir leur passé.

Spike est resté coincé entre ses tentatives de se distancer de sa vie passée et son incapacité à arrêter de regarder en arrière les horreurs du passé. En fin de compte, ce conflit a entraîné sa chute, qui à ce jour est considérée comme l’une des conclusions d’anime les plus déchirantes.

8 Mars arrive comme un lion est une étude sincère de la dépression

Faire face aux problèmes de santé mentale peut devenir une lutte difficile et épuisante pour ceux qui souffrent de dépression, d’anxiété et d’autres conditions. Dans le cas du Mars arrive comme un lion personnage principal, Kiriyama Rei, la dépression et les troubles internes ont contribué à son isolement du monde, de ses pairs et de sa famille.

En tant que brillant joueur de shogi professionnel, Rei a une belle carrière devant lui. Pourtant, le jeu n’égaie pas ses jours tristes et solitaires. Rei doit surmonter ses peurs et ses traumatismes tout au long de la série, en apprenant à faire confiance et à compter sur les autres.

sept Perfect Blue analyse la dissonance interne entre le soi authentique et performatif

Les thèmes de la dualité et de la nature contradictoire de la perception de soi humaine sont incroyablement importants dans le travail de Satoshi Kon, le réalisateur d’anime le plus emblématique du XXe siècle.

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Son étonnante horreur physiologiqueBleu parfait se concentre sur le conflit d’identité de Mima Kirigoe, une ancienne idole de la pop qui a décidé de poursuivre une carrière d’actrice à plein temps. À travers des métaphores complexes, Satoshi Kon explore la dissonance vécue par Mima entre son identité d’interprète et les rôles plus matures et ancrés qu’elle essaie de jouer, tout en critiquant la toxicité des éléments obsessionnels et déshumanisants de la culture idole.


6 Monogatari n’a rien à voir avec une série animée de harem typique

La série Monogatari a redéfini le genre de harem largement ignoré en ajoutant des éléments thématiques, visuels et narratifs inventifs et peu orthodoxes à l’intrigue et aux personnages. Les problèmes d’identités cachées et de conflits internes sont courants dans la série, car la plupart des personnages monogatari luttent avec certaines parties de qui ils sont en tant que personnes.

Alors que chaque arc de la série aborde de nombreux thèmes uniques, le conflit homme-soi est au cœur de tous ces thèmes. Chaque personnage de la série est confronté à des conflits entre son moi idéal et son moi réel, qui se manifestent généralement sous la forme de bizarreries.


5 Le protagoniste de Neon Genesis Evangelion a du mal à s’accepter en raison d’un traumatisme infantile

La déconstruction légendaire du genre mecha, Néon Genesis Evangelion, était l’une des séries animées les plus influentes des années 1990. Contrairement à la plupart de ses prédécesseurs, le magnum opus de Hideaki Anno s’est moins concentré sur les composantes action-spectacle et les aspects politiques du genre. Au lieu de cela, il favorise une caractérisation complexe et une analyse approfondie des conflits internes de la distribution.

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La plupart des thèmes psychologiques et philosophiques de la série sont explorés à travers les luttes de Shinji Ikari, sa quête dévastatrice d’une place convenable dans la société, ses luttes pour plaire à son père exigeant et distant et faire face aux désirs opposés de sa Psyché en évolution.


4 Tatami Galaxy se lance dans un voyage inventif et non conventionnel à travers l’esprit de son héros

Il est impossible pour une personne de vivre une vie sans erreurs ni regrets. En fin de compte, personne ne peut toujours faire le bon choix qui produit le meilleur résultat possible. Surmonter la peur inévitable de regretter vos actions et de passer à autre chose est le message derrière Tatami Galaxiel’une des séries les plus acclamées de Masaaki Yuasa.

Alors qu’il fait le tour des possibilités infinies de sa “vie de campus de couleur rose”, le protagoniste anonyme de l’émission se rend compte qu’une vie idéale n’existe tout simplement pas, et que le seul ennemi qui l’empêche de profiter de l’université est sa propre attitude et ses attentes déraisonnables.


3 FLCL soumet son protagoniste à de graves transformations psychologiques

FLCL est une série difficile à saisir sur la première montre. Son rythme effréné, sa structure d’histoire non linéaire et son développement complexe en font un média amusant mais déroutant. Néanmoins, le spectacle emblématique a un message plus profond caché sous ses bouffonneries surréalistes à la surface.

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FLCL est finalement une déconstruction sincère et nuancée d’histoires de passage à l’âge adulte qui interroge la seule notion de maturité. Les thèmes fascinants de la série sont dépeints à travers les yeux du protagoniste adolescent, Naota, alors qu’il lutte pour contrôler ses envies, perd confiance en ses mentors et change finalement son attitude envers l’adolescence.


2 Kara No Kyoukai dépeint un conflit littéral entre les personnalités divisées de Shiki

Bien qu’il s’agisse d’une propriété TYPE-MOON moins connue que la franchise Destinla série urban fantasy Kara no Kyoukai a de nombreux fans dévoués et un culte proéminent. Le personnage principal de la série, Shiki, possède une capacité surnaturelle unique pour voir la mortalité de tout objet vivant et non vivant sous la forme de lignes.

L’un des principaux conflits de la série se concentre sur la double nature de Shiki Ryougi, dont le corps abrite deux personnalités, Shiki et SHIKI. Les deux identités représentent les côtés masculin et féminin du personnage, des personnages méchants et de bon cœur qui résident dans le personnage principal.


1 Ping Pong : l’animation n’est pas vraiment une question de ping-pong

Ping pong : l’animation est l’un des anime sportifs les moins conventionnels du médium, se concentrant moins sur le sport lui-même et davantage sur les motivations et les luttes internes des personnages. Dans l’histoire, un club de ping-pong agit comme un cadre qui façonne ses membres, les aidant à affronter leurs propres démons et à faire la paix avec qui ils sont.

Pour cette raison, l’histoire de Ping pong : l’animation constitue l’une des histoires de passage à l’âge adulte les plus authentiques et les plus ancrées dans laquelle le sport est simplement un point de vue permettant aux personnages de réaliser leur véritable potentiel et leurs désirs.

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