RWBY Ice Queendom Review: Une adaptation malheureusement fidèle

Il n’y a pas de plus grands critiques de RWBY puis RWBY les fans eux-mêmes, et tous ceux qui y sont restés coincés depuis le volume 1 ne peuvent nier qu’ils sont un peu fan. Ce n’est pas le genre de série que les fans recommanderaient nécessairement à ceux qui ne font pas partie du fandom, mais lorsque des projets comme Reine des glaces RWBY est annoncé, il est difficile de contenir toute excitation que la série pourrait connaître une sorte de renaissance.


Lorsque SHAFT a soudainement annoncé un nouvel anime télévisé basé sur la série Web de Rooster Teeth, mettant en vedette Madoka magique et Psycho-Pass l’écrivain Gen Urobuchi a confirmé qu’il semblait impossible d’échouer. Certains ont même émis l’hypothèse qu’il pourrait surpasser la qualité de l’original, après avoir attiré des créateurs inspirés par le travail de Monty Oum pour créer un travail d’amour. Non seulement cela, mais la série servirait également d’histoire originale qui fonctionne généralement comme un complément au canon original. Cela comblerait le fossé entre les deux premières parties et réglerait les problèmes de continuité. Mais après 12 épisodes, on peut dire le plus que : Reine de glace finalement très fidèle à quoi ? RWBY était: un sac mélangé.

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Promesses, promesses

RWBYL’appel est assez simple, quelle que soit votre opinion sur la qualité de la marque : il s’agit de belles filles combattant des monstres avec le pouvoir de l’amitié (et des pistolets, des couteaux et des pistolets à lames). Et prendre les quatre bandes-annonces originales uniquement sur leurs propres mérites a rendu cet appel clair pour le public et même les créateurs de Reine de glace.

Takanori Aki de Good Smile Company, dans une interview avec Anime News Network, a rappelé ses interactions limitées avec Monty au début de la série, avant de mourir. Il est clair d’entendre du personnel que le travail de Monty et l’inspiration dont il s’est inspiré Black Rock Shooterpropriété de Good Smile Company, les a beaucoup séduits.

Alors que nous restions en contact, RWBY s’est rendu au Japon et le film y a trouvé un public. Monty était si heureux de voir la réception de RWBY. Malheureusement, il est décédé subitement environ trois semaines après notre dernière rencontre. J’étais heureux de célébrer RWBY avec lui, mais c’était quand même une énorme perte.

-Takanori Aki, PDG de Good Smile Company

RWBY était tout au sujet de la promesse, de la distribution colorée aux épisodes parfois magnifiques dégoulinant d’action glorieuse et de chorégraphie frénétique que les animateurs 3D du monde entier envient. Mais entre ces beaux combats et les choix de style délibérés qui ont façonné l’identité de la série, il y avait une crudité qui ne pouvait être négligée.

Reine de glace ressemblait à une opportunité pour un nouveau départ et peut-être une chance de faire RWBY encore une fois avec un studio connu pour faire d’incroyables dessins animés télévisés. Penser aux choix stylistiques qui étaient présents au départ RWBYun studio comme SHAFT, connu pour des œuvres avant-gardistes comme monogamie et Madoka magiquesemblait le bon choix.

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Au crédit de l’équipe de production, il y a de nombreuses qualités dans la direction artistique et l’animation qui témoignent de ce que SHAFT fait bien en tant que studio. À partir du moment où Weiss est prise dans l’emprise du Cauchemar et que le reste de l’équipe doit la sauver, raconter l’histoire a immédiatement semblé être dans l’abstraction onirique de quelque chose comme Madoka. Black Rock ShooterLe créateur de personnages de Huke a contribué aux conceptions de QI créant peut-être les plus beaux portraits de ces personnages depuis les dessins originaux d’Ein Lee. Aux meilleurs moments, les personnages ont cet éclat, en particulier dans leurs yeux, qui attire le spectateur dans le moment pendant les moments les plus dramatiques.

Mais ce n’est qu’aux “meilleurs moments” lorsque l’œuvre d’art fait de son mieux, et malheureusement la cohérence de l’art et de l’animation laisse beaucoup à désirer. Parfois, un bref moment de jeu de personnage ou une explosion soudaine d’action suscite un “ooh” ou un “ahh”, mais uniquement pour compenser ce qui peut parfois être un massacre des dessins de personnages.

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En raison d’un manque de correction en post-production, de nombreuses scènes semblent plutôt inachevées et peu attrayantes, en particulier dans les épisodes ultérieurs lorsque Jaune prend davantage la vedette. Il y a même parfois des animations 3D étranges, ce qui semble particulièrement étrange car l’idée de cette série serait de s’éloigner de la 3D, comme Rooster Teeth l’a déjà couvert.

Les émissions de SHAFT ne sont peut-être pas toujours bien animées, mais elles sont dirigées avec une telle ambition et une telle attention aux détails qu’elles peuvent compenser les limites. Des choses comme l’inclinaison de la tête SHAFT ou les autres tropes visuels du studio sont le résultat de cette ambition. Mais les gens ne devraient pas y entrer QI en supposant monogamie ou Madoka, de peur qu’ils ne soient grandement déçus. Et une telle attente est-elle déraisonnable ? Peut-être s’attendre à quelque chose comme un succès critique, oui, mais montrez si Club de détective Pretty Boy ne sont pas non plus des franchises phares et ont toujours des visuels incroyables. Il n’est pas nécessaire de le comparer aux meilleurs, mais même comparé à quelque chose de modeste, il n’est pas à la hauteur.

Le rêve dans le cauchemar

Peut-être que la qualité visuelle manquante est si écrasante parce qu’elle est bien écrite en soi. Les trois premiers épisodes ont peut-être traversé les événements du volume 1, ce que les créateurs appellent même une lutte, mais une fois l’histoire originale lancée, c’est l’une des meilleures histoires de la franchise. L’obscurité intérieure de Weiss et les fondements de son sectarisme intériorisé auxquels elle était confrontée étaient incroyables, mais c’était tellement cool de voir comment ce rêve s’attaquait à chaque personnage. en OG RWBY, les personnages pouvaient parfois se sentir un peu incohérents, en particulier Yang, dont la personnalité semblait changer souvent. Dans QIelle est beaucoup plus concentrée.

C’est une sœur aînée protectrice qui est bien trop confiante pour dire ce qu’elle pense, même si elle devrait se taire et son apprentissage de la confiance et de la confiance en Ruby était doux. Ruby lui-même montre beaucoup plus d’initiative en tant que leader dans QI malgré son manque de confiance initial par rapport à l’original. Quant à Blake, son personnage reste assez cohérent compte tenu du début de la série QI est défini. Bien que la façon dont l’histoire aborde le conflit entre les humains et Faunus ressemble trop à une approche centriste des guerres civiles, elle est bien intentionnée et permet une résolution plus satisfaisante entre elle et Weiss. En tout cas, c’est bien mieux que la fin initiale du tome 1.

C’est sans doute la plus grande victoire de la série: cet écrivain Tow Ubukata a réussi à rendre justice à ces personnages et même à reformuler l’histoire pour mieux présenter le public à ce monde. L’écriture et la musique de Nobuko Toda et Kazuma Jinnouchi portent cette série du début à la fin.

Reine des glaces RWBY est une émission d’action séduisante, parfois merveilleuse, avec un drame de personnage divertissant, renversé par des images manquantes et incohérentes et des idées qui ne vont pas aussi loin qu’elles auraient pu. Et en cela c’est l’adaptation parfaite de RWBY. Peut-être que la marque est maudite d’aspirer à quelque chose de plus grand, seulement pour découvrir qu’elle manque de temps, de direction ou d’artistes pour en faire ce qu’elle pensait être. Et malgré tout cela, il y a quelque chose d’attrayant à ce sujet. Fans de RWBY le vérifiera pour cette raison, mais ceux qui ne sont pas encore profondément ancrés dans le terrier du lapin ne trouveront probablement pas grand-chose pour les garder accrochés.

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Source : Evan Miller et Bamboo Dong/Anime News Network

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