Le meilleur anime de Shaft qui n’est pas Madoka Magica ou Monogatari

Avec son style visuel souvent avant-gardiste et son humour quotidien, Shaft Animation Studio peut sembler être une entreprise plus récente, d’autant plus qu’une grande partie de son travail le plus connu – y compris le long métrage monogamie franchise et la série subversive des filles magiques Puella Magi Madoka Magica — n’a été diffusé qu’en 2009 et 2011. Néanmoins, le studio lui-même a été fondé en 1975, bien qu’il n’ait commencé à produire son propre anime qu’au début des années 90.


Aujourd’hui principalement influencé par l’écrivain et réalisateur Shinbo Akiyuki, Shaft s’est fait un nom grâce à ses œuvres d’art très distinctives et à ses côtelettes comiques parfois tout aussi uniques. Cependant, le studio a bien plus dans son répertoire que celui de Madoka magique et monogamiey compris des titres de vie douillets, des parodies de lycée, des comédies romantiques excentriques et des drames sincères sur le passage à l’âge adulte.

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Esquisse d’Hidamari (2007)

L’artiste en herbe Yuno s’est rapprochée de la réalisation de son rêve d’être admise au Yamabuki Art High School, bien que cela signifie qu’elle devra déménager de chez elle au complexe de dortoirs Hidamari Apartments en face de l’école. Heureusement, Yuno découvre qu’elle sera loin d’être seule, car elle se lie rapidement avec trois autres étudiantes vivant dans les appartements : son énergique camarade de classe Miyako, le plus mature Hiro et le quelque peu réservé Sae. Ensemble, ils s’efforcent d’atteindre leurs objectifs respectifs tout en se soutenant mutuellement en tant qu’artistes en herbe.


L’anime comique de la vie réelle n’est pas beaucoup plus sain que Esquisse d’Hidamari (littéral Croquis de la tache ensoleillée). Initialement un titre de 12 épisodes diffusé en 2007, la série, basée sur un manga yonkoma du même nom, a finalement eu trois saisons supplémentaires et de nombreuses émissions spéciales. Volontairement lent et relaxant, Esquisse d’Hidamari est conçu pour être léger, tout en laissant aux téléspectateurs les flous chaleureux, ce qu’il réalise grâce à son style d’histoire facile à vivre et à son travail de personnage charmant. Bien que le spectacle ne réinvente pas le genre tranche de vie, c’est un ajout bien exécuté et plaira probablement à ceux qui recherchent un matériau doux et apaisant.


Sayonara, Zetsubou-Sensei (2007-09)

Itoshiki Nozomu est un professeur de lycée extrêmement pessimiste dont la vie est sauvée par son opposé polaire; un étudiant impitoyablement optimiste nommé Fuura Kafuka. Découragé par sa positivité effusive, Nozomu fuit la scène pour commencer sa classe principale, mais se rend compte que Kafuka est l’un de ses élèves. Pire encore, chaque élève de sa classe s’avère avoir un trait de personnalité excentrique ou une passion extravagante, défiant l’état d’esprit cynique de Nozomu et le forçant à penser de manière surprenante.

Sayonara, Zetsubou-sensei (Au revoir monsieur le désespoir) ne plaira pas à tout le monde. Une grande partie du matériel est basée sur la comédie noire et la satire mordante, et la série plaisante souvent sur des sujets parfois tabous tels que la mort et le suicide. Cependant, tant que les téléspectateurs ne prennent pas l’émission trop au sérieux, ils peuvent compter sur de nombreuses esquisses irrévérencieuses et autoréférentielles sur la culture et le mode de vie japonais, y compris la politique, les médias et l’otaku-dom. Avec trois saisons et trois OVA à son actif, Sayonara Zetsubou-sensei peut parfois être une grosse montre, mais aussi incroyablement divertissante pour ceux qui ont un sens de l’humour particulièrement sombre ou sarcastique.


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Arakawa sous le pont (2010)

Autodidacte à tous points de vue, Ichinomiya Kou vit à Arakawa, Tokyo, et a un mantra spécifique : dans tout ce qu’il accomplit, il ne doit jamais rien à personne. Un jour fatidique, Kou tombe dans la rivière Arakawa après avoir été attaqué par une bande de brutes. Il est sauvé de la noyade par une fille nommée Nino, et Kou se rend vite compte qu’il lui doit la vie. Désespérée de ne rien lui devoir, Kou demande comment la rembourser, mais on lui dit de l’aimer. Ainsi commence la nouvelle vie de Kou sous un pont – un endroit rempli de personnages bizarres et colorés de tous les horizons, y compris un kappa autoproclamé, un vétéran de la guerre qui s’habille comme une nonne et un chanteur qui croit qu’il est une superstar. .


Les fans d’anime peuvent avoir du mal à nommer une comédie / romance grand public qui est plus inhabituelle et surréaliste que Arakawa sous le pont, qui a duré deux saisons de 13 épisodes, toutes deux diffusées en 2010. Avec son intrigue ridicule et ses personnages apparemment aléatoires, les téléspectateurs pourraient supposer que la série a très peu à dire et beaucoup trop de temps pour le dire. Que ce soit vraiment le cas ou non dépend de son point de vue, mais de toute façon, c’est une série qui est sans vergogne étrange et qui n’hésite jamais à se moquer des normes sociétales japonaises.

Mars arrive comme un lion (2016-18)

À Shinkawa, Tokyo, l’adolescent Kiriyama Rei vit seul, isolé de la plupart des gens et sans parents pour le soutenir, car ses parents et sa sœur cadette sont tous morts dans un accident pendant son enfance. Cependant, en tant que joueur professionnel de shogi, Rei a à la fois le talent et la volonté de gravir les échelons et de gagner sa vie en remportant des matchs. Parmi ses rares connaissances figurent les trois sœurs Kawamoto – Akari, Hinata et Momo – qui se soucient toutes profondément de Rei et les unes des autres et en viennent à le considérer comme une famille.

Peut-être le meilleur travail de Shinbou Akiyuki à ce jour, Mars arrive comme un lion (3-gatsu pas de lion) est une histoire d’une simplicité trompeuse avec beaucoup de cœur. Un titre de passage à l’âge adulte avec un fort accent sur le drame psychologique et la santé mentale, l’anime de deux saisons est souvent visuellement époustouflant et émotionnellement déchirant, en particulier lorsque l’histoire tourne autour des thèmes du chagrin, de la solitude, de la dépression et de la famille retrouvée. Que les téléspectateurs connaissent ou non le shogi ou s’y intéressent, Mars arrive comme un lionLa vision artistique de , combinée à son réalisme émotionnel à toute épreuve, en fait une série à ne pas manquer.

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