10 meilleurs anime définis par leurs bandes sonores

La musique est essentielle lorsqu’il s’agit de créer une histoire d’anime. Cela donne le ton à ce que les téléspectateurs peuvent attendre de l’histoire, mais la musique la plus puissante peut élever les scènes et devenir l’un des aspects les plus mémorables de l’anime lui-même.



EN RELATION: 15 bandes sonores d’anime qui valent la peine d’être écoutées encore et encore

Fans de Fabriqué dans l’abîme associe sans aucun doute la musique de Kevin Penkin à l’histoire de la fantasy et de l’horreur lovecraftienne, et il est impossible de séparer L’attaque des Titans des sons des compositions de Hiroyuki Sawano. Peu importe le genre ou le style, il existe des bandes sonores d’anime qui définissent le sujet de leur anime.

dix Kill La Kill ne serait pas si pompeux sans ses airs

Le légendaire compositeur d’anime Hiroyuki Sawano s’est fait connaître dans la communauté pour son “Sawano drop”. C’est une technique musicale qu’il met en œuvre dans laquelle une accumulation lente mais génératrice de tension mène à un refrain au son explosif, et elle est parfaitement utilisée dans Tué La Tué.

Ryuko Matoi, à la recherche de l’assassin de son père, ne serait pas la même sans le titre hype “Before my body is dry”. Vient ensuite le thème intimidant du méchant “Blumenkranz” et le morceau de clôture doux-amer “Gomen ne, Iiko ja Irarenai”, et le Tué La Tué la bande son est le package complet.

9 Made In Abyss transmet ses merveilles dangereuses à travers le son

Fabriqué dans l’abîme se concentre sur les jeunes Riko et Reg alors qu’ils traversent le gouffre dangereux et incroyablement profond appelé l’abîme. Une telle histoire doit être accompagnée d’une musique qui peut transmettre la magnificence de la beauté et du mystère de l’abîme, et Kevin Penkin était à la hauteur de la tâche.

Des chansons comme “Hanezeve Caradhina” font sentir au public qu’il y a de la chaleur même dans les situations les plus sombres, contrastant joliment avec la tension terrifiante de chansons comme “The First Layer”.

8 La bande originale de Violet Evergarden est profondément émouvante

Dans chaque piste Violet Evergarden a quelque chose à dire. Les tonalités orchestrales fortes de “Across the Violet Sky” rendront immédiatement les téléspectateurs brillants et optimistes, tandis que les cordes plus lentes mais belles de “The Voice in My Heart” peuvent donner aux fans l’impression d’être dans le décor de l’anime situé.

CONNEXES: 10 caractéristiques étonnantes de toutes les animations animées à Kyoto

Beaucoup de Violet EvergardenLes chansons du groupe ont un véritable effet sur les téléspectateurs, pas plus que “Never Coming Back”, qui définit la lutte intérieure de Violet et permet aux téléspectateurs de comprendre sans effort ses émotions.

sept Megalobox a l’une des bandes sonores hip hop les plus fortes de l’anime

Il n’y a peut-être pas de meilleure bande-son pour un anime sur la boxe rétro-futuriste qu’un mélange de hip-hop et de rap d’inspiration cyberpunk, du battage médiatique d’avant-match de “MEGALOBOX” lui-même aux rythmes de batterie de “Beginning of the Fight”, et les riffs de guitare électrique de ‘Battlefield’.

Il ne manque pas de morceaux qui font du voyage de Joe’s Megaloboxing l’histoire de sport outsider la plus excitante de l’anime. Ajoutez les raps lyriques de “The Slum City feat. COMA-CHI” et l’influence espagnole de la deuxième saison, et Mégalobox a une bande-son inoubliable.

6 Votre nom porte un poids émotionnel dans ses traces

Makoto Shinkai s’est fait connaître en tant que directeur de votre nom, et l’impact du groupe qu’il a choisi, RADWIMPS, ne peut être sous-estimé. Les voix brutes qui coupent profondément sont renforcées par certains des rythmes de batterie et de guitare électrique les plus excitants de l’espace anime.

Des morceaux comme “Dream Lantern” et “Zenzenzense” le démontrent à la pelle. Ailleurs, les belles notes de piano et les paroles émotionnelles de “Nandemonaiya” définissent ce qu’est l’histoire des deux protagonistes maudits qui changent de corps : une chance impossible de trouver l’amour.

5 Samurai Champloo a redéfini la façon dont la musique des samouraïs peut sonner

La plupart des publics ont une idée prédéfinie de ce que devrait être une bande-son de samouraï. Ces idées ont été jetées par la fenêtre lorsque Samouraï Champloo utilisé le hip-hop et le jazz modernes. Il est immédiatement perceptible avec le thème d’ouverture saisissant “Battlecry” du regretté Nujabes.

EN RELATION: 10 choses que vous ne saviez pas sur Samurai Champloo

Le reste de la bande originale présente un mélange de morceaux entraînants pour les fans, ainsi que la quintessence des “rythmes lofi pour se détendre” avant même que ce genre n’apparaisse. Enfin, il serait dommage de ne pas mentionner la chanson de clôture de Minmi « Shiki No Uta ».

4 La musique de Monogatari raconte une histoire dans chaque chanson

Il est déjà impressionnant que le monogamie La série a une musique emblématique pour chacun de ses nombreux personnages. Encore plus impressionnant, cependant, c’est qu’il les implémente comme des numéros d’ouverture qui changent avec chaque nouveau scénario.

La douce J-pop “Staple Stable” pour l’héroïne principale Hitagi Senjougahara diffère des sons trompeusement mignons de “Renai Circulation” de Nadeko Sengoku. La musique de monogamie crée un sentiment d’appartenance à chaque scène, mais comme le dialogue intelligent, la musique est également utilisée pour raconter des histoires plus profondes qu’elles ne le paraissent au départ.

3 Cowboy Bebop a fait travailler le jazz et la science-fiction comme jamais auparavant

Les notes de saxo jazzy de “Tank!” faire sans doute l’une des meilleures chansons d’ouverture qu’un anime ait jamais eues. C’est fluide et infiniment cool, et cela prépare le terrain pour une grande aventure de science-fiction.

Parfois la bande son de Cowboy Bebop est optimiste et funky comme avec “Too Good Too Bad”, et sur d’autres il peut être mélancolique et étonnamment solitaire. Des chansons comme “Space Lion” véhiculent des planètes extraterrestres, et les téléspectateurs peuvent toujours compter sur “The Real Folk Blues” pour clôturer un épisode avec style, quels que soient les derniers événements de l’histoire.

2 L’étrange aventure de Jojo a de la musique dans son ADN

L’aventure bizarre de Jojo est indissociable de la musique. L’auteur Hirohiko Araki a un profond amour pour la musique occidentale des années 80 et au-delà, et cette inspiration se ressent dans toutes les facettes de L’aventure bizarre de Jojo.

CONNEXES: JoJo’s Bizarre Adventure: Top 10 des chansons, classées

Des personnages comme Vanilla Ice et Stand Skills comme Red Hot Chili Peppers ne sont que quelques-uns des nombreux noms de chansons ou d’artistes musicaux. En plus des références, des thèmes de personnages tels que “Il Vento D’oro” pour Giorno Giovanna et des chansons d’ouverture telles que “Sono Chi No Sadame” sont légendaires dans la communauté des anime.

1 Attack On Titan est une masterclass sur la partition musicale

L’attaque des Titans est le meilleur travail de Hiroyuki Sawano. La lutte mourante de l’humanité contre les redoutables titans est évidente dans des chansons comme “Attack ON Titan” et “Before Lights Out”. Des mélodies orchestrales immersives et des chanteurs avec une gamme vocale incroyable démontrent l’ampleur épique de ce qui est en jeu, tandis que “You See Big Girl” transmet à la fois l’émotion et la terreur.

Avoir “Guren No Yumiya” comme l’une des ouvertures d’anime les plus mémorables de tous les temps n’est que la cerise sur le gâteau. Sawano a combiné des chanteurs japonais avec des thèmes européens classiques et des paroles allemandes pour créer une bande-son aussi appréciée que L’attaque des Titans toi-même.

Prochain: 10 meilleurs anime basés sur la musique

Leave a Comment

%d bloggers like this: